Hele Clarke til nest gang!

Håkan demonstrerer "støtte"  for ene kandidaten.

Håkan demonstrerer «støtte» for den første kandidaten, Ramon.

«Hele Clarke til nest gang!», sa Håkan Hardenberger til den ene kandidaten som opptrådte på mesterklassen. Det var i alt 3 studenter som spilte for Håkan i Levinsalen på Norges Musikkhøgskole, onsdag 27. november  2013.

Sitatet fra Håkan kan godt stå som en felles overskrift for alle tre kandidatene. Selv om nivået var forskjellig, ble alle tre nødt til å jobbe med noen grunnleggende ferdigheter.

Vi skrev om forrige mesterklasse til Håkan Hardenberger, som han holdt for et år siden – noen av studentene den gang spilte også nå. «Jeg hører en klar fremgang siden sist», sa Håkan blant annet.

Første ut var Ramon, som spilte Cantus X av Egil Hovland. Det er skrevet for orgel og trompet, men her var det to stykker på klaver som fordelte orgeloppgavene. Første kommentar fra Håkan var: «Mange spiller stykker de ikke liker- jeg kan høre at du liker dette stykket!».

Hvis du fikk ønske en ting fra Alladins lampe, hva ville det være, spurte Håkan. At jeg ikke var så nervøs, svarte kandidaten. Du virket ikke nervøs og det må du ta vare på og lagre i den «positive banken». For å illustrere dette, fortalte Håkan om den gangen han spilte på siste kveld i Royal Albert Hall (Last night of the Proms). Da var han så nervøs foran konserten at han hadde vanskelig for å snakke. At manageren rett før fortalte at 200 millioner så på, gjorde ikke saken lettere. Men det gikk bra på konserten. Derfor bruker Håkan dette minnet som en positiv erfaring. Hvis han blir nervøs henter han fram minnet og det hjelper.

Da kandidaten nevnte at han hadde spart seg litt underveis for å klare de høye tonene på slutten fikk han klar beskjed: «Never save!» Hvis man sparer seg underveis, vil man bruke mindre luft og da vil embouchuren lide under det og man blir sliten mye tidligere.

Noen av de kromatiske bevegelsene i stykket til Hovland var ikke helt på plass i forhold til intonasjonen. Derfor spilte Håkan en lang grunntone (drone) mens kandidaten langsomt spilte fraser fra stykket. Når tonene er på plass vil de «ringe» eller det er som med frukten fersken – en sten i midten omgitt av saftig fruktkjøtt og et skinn utenpå som holder det hele på plass. Når man erfarer slike «toner» så er man på sporet av noe meget viktig.

For å ikke la embouchuren ta for mye av jobben på høye toner må man aktivere støtten. Derfor fikk Håkan kandidaten til trykke på punktet hvor beltet var, mens Håkan spilte toner i forskjellig leie. Deretter byttet de roller og Håkan trykket, mens studenten spilte (se bildet).

Den andre kandidaten spilte Francis Thomé: Fantaisie pour cornet et piano.

Hva ville du ønske fra Alladin her, lurte Håkan på. Hun visste ikke helt og Håkan mente at en bedre klang-kvalitet kanskje var lurt å ønske seg.

Så jobbet de litt med Clarke No 1. Her er det viktig å ikke la leppa gjøre jobben. Derimot kan man tenke «lavt» på høyeste tone, Fiss (i sekvensen C-Fiss) og «høyt» på laveste tone C. Dermed blir intonasjonen bedre.

«Til neste gang vi møtes må du øve gjennom hele Clarke», sa Håkan til slutt.

Tredje og siste student spilte Konzertstück no 1 av Vassily Brandt.

«Du har utviklet deg siden sist», sa Håkan. Erlend som kandidaten het, hadde tydeligvis jobbet godt med prinsippet «å tenke høyt når du spiller lavt, og tenke lavt når du spiller høyt»

Erlend fikk også rådet om ikke å spare seg. For å få fram noe av bravuren og det romantiske ved stykket til Brandt må man våge å satse.

Siden fjerde kandidat hadde meldt forfall ble det god tid på slutten av mesterklassen til spørsmål.

Jonas Haltia ba Håkan si litt om konserten av Tomasi som han skulle spille torsdag kveld i Universitets Aula, med KORK. Dette spørsmålet var litt vanskelig, for Håkan følte at det kunne komme til å forstyrre de forberedelsene han hadde gjort foran konserten. Men han spilte litt fra første sats og sa litt om konserten:

– det er ikke en «stor» trompetkonsert
– den har en slags miks av Ravel og Gerswin i seg
– kadensen skal vise en ensom trompet
– det er viktig å få fram den «franske estetikken»

En student lurte på hvordan forholdet mellom øving og pause skulle være.«Godt spørsmål!»
– da jeg var 12 år (hos Bo Nilsson) spilte jeg 10 minutter og hadde pause 10 minutter
– etter Paris (hos Thibaud) var det 23 min / 23 min
– nå spiller jeg ofte Caruso om kvelden og får da hvile til neste dag

Den nye professoren i trompet ved NMH, Anthony Plog, lurte på om han kunne si noe om hva han hadde fått rent pedagogisk fra sine tre hovedlærere, Bo Nilsson, Pierre Thibaud og Thomas Stevens? «Det er nok et alt for omfattende spørsmål», svarte Håkan, «hvis jeg noen gang skriver ei bok, blir det om disse tre».

 

Special Studies

Special Studies for Trumpet – av John Daniel

Bokomslag – Special Studies

John Daniel er professor i trompet ved Lawrence University, Wisconsin, USA.
Hans viktigste lærere var David Greenhoe, Richard Giangiulio og Armando Ghitalla.
Han har vært medlem av USA’s fineste brass band, Brass Band of Battle Creek, siden 1993.

Om boka
John Daniel har arbeidet med denne boka i mange år. Endelig, høsten 2011, ble den publisert. Nå, et år senere, har Daniel lagt ut video-klipp på YouTube, hvor han demonstrerer øvelser fra boka (se lenker under)

Boka er inndelt i 4 nivåer. Materialet i nivå 1 er laget for å introdusere teknikker som er spesielle for hver seksjon av boka. Nivå 2 er viderekommende materiale. Nivå 3 er for avanserte trompetister og designet for å utvikle en profesjonell standard av teknisk kompetanse. Nivå 4 er for de med livslange ambisjoner og som boka sier: «It is designed to create more technique and strength than will normally be required.»

Hver seksjon inneholder øvelser for alle trompetister, fra nybegynner til proffer. De fleste vil nok ha nytte av å bruke øvelser fra flere nivåer. Selv den mest avanserte utøver vil finne glede og verdi i de enkleste øvelsene (om avspenning f.eks.). Boka avsluttes med «Practice Routines» forslag for alle 4 nivåer.

Innhold:

Practice suggestions for Special Studies
Inner mastery/attitude
Commitment to the moment
Food for thought
Relaxation/efficiency strategies
Mouthpiece buzzing studies
Breath articulation Studies
Efficiency studies
Flexibility studies
Strength studies
Articulation studies
Multiple tongue and advanced single tongue studies
Chord studies
Diatonic scale studies
Nondiatonic scale studies
Interval studies
Practice routines for Special Studies

Demonstrasjoner:
Som nevnt har Daniel nylig lastet opp flere videoklipp hvor han demonstrerer og forklarer øvelser fra boka. Her finner du John Daniel’s kanal på YouTube.

Hvordan få tak i boka:
Du kan kjøpe den fra John Daniel’s nettside (han tar kredittkort, PayPal, etc)
, eller fra Chase Sanborn’s nettside.

The Golden Age of Cornet

Ole Edvard Antonsens kom nylig ut med en hel CD med musikk for kornett. The Golden Age of Cornet heter plata.

I 2006 var Ole Edvard ute på en liten turne med Royal Norwegian Navy Band, som korpset heter på CD’en, eller som vi kaller det her på berget, ”Marinemusikken”. Turneen ble avsluttet på Ole Edvard’s hjemsted, Hamar. Her spilte man inn det meste av musikken fra turneen. Tolv stykker i alt (se liste under).

Platen er ”rammet inn” av en av de største artistene fra kornettens gullalder, Herber L. Clarke. Denne gullader var på slutten av 1800 og i begynnelsen av 1900. Clarke og noen andre var like store den gang som dagens superstjerner innen pop og rock. Og som dagens rockeartister laget også den tids kornettvirtuoser sin egen musikk. Et vanlig skjema for denne musikken var variasjonsformen, hvor man først fikk høre et innledende stykke og så et tema som deretter ble variert i to, tre hurtige variasjonssatser. Her kunne artisten vise sine ferdigheter som på kornett kunne være dobbel- eller trippeltungespill. En hel CD med slik musikk hadde blitt slitsomt, så det er derfor klokt at Ole Edvard har lagt inn noen rolige norske melodier av Grieg, Borg og Bull. Ole Bull var jo forøvrig også en virtuos på fiolin slik Clarke var på kornett.

På mange nyere innspillinger jeg har hørt, har det dessverre vært vanskelig å høre at artisten spiller på kornett. Det høres ofte ut som en trompet, artistens hovedinstrument. Ikke slik med Ole Edvard – her låter det vakker og smidig kornett hele tiden. Hans sangbare tone kan spesielt nytes i de langsomme norske melodiene.  I intervjuer har Ole Edvard nevnt at ordet ”play” på engelsk både kan bety å spille og å leke. Og skal man gi en betegnelse på det man opplever når man lytter på denne plata er det nettopp at det er et lekent spill.

Til slutt: Hadde Clarke, Simon, Bellstedt eller en annen av kornettistene hørt Marinemusikken, ville de helt sikkert nikket og sagt at ”slik skal det låte!”

The Golden Age of Cornet

1. The Debutante – Herbert L. Clarke
2. Slavische Fantasie – Carl Höhne
3. Ved Rondane – Edvard Grieg
4. Zelda – Percy Code
5. Nordische Fantasie – Theodor Hoch
6. Facilita – John Hartmann
7. Sommerstemning – Oscar Borg
8. Hora staccato – Grigoraş Dinicu
9. Willow Echoes – Frank Simon
10. Sæterjentens søndag – Ole Bull
11. Napoli – Herman Bellstedt
12. The Bride of the Waves – Herbert L. Clarke

Anbefales!

Anmeldelsen først publisert i Schallstykket nr 2, 2007

Trumpet Acrobatics

CD cover

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Den tyske trompetvirtuosen Matthias Höfs har kommet med en ny CD som heter «Trumpet Acrobatics». Med seg har han Hamburger Philharmonic Soloists. Tittelen er ikke helt dekkende for denne CD, for noen av sporene ( 7 og 9 for eksempel) er ikke det man vil kalle akrobatiske – de er mer lyriske og balladeorienterte. Det Matthias Höfs får vist med denne innspillingen er sin allsidighet og deriblant sin ”trompet akrobatikk”.

Peter Lawrence har arrangert halvparten og Matthias har selv stått for resten. Enrique Crespo , stifteren av German Brass hvor Matthias også spiller, har bidratt med en låt, ” El Pasodoble y Olé”. I tillegg er det musikk av Michel Legrand og Astror Piazzolla som til sammen gjør denne innspillingen mer spennende og variert.

Spor:
1. Georges Bizet: Carmen‐Fantasie
2. Alexander Goedicke: Konzertetüde, op. 49 arr. Matthias Höfs
3. Enrique Crespo: El Pasodoble y Olé! arr. Matthias Höfs
4. Willy Brandt: Erstes Konzertstück f‐moll, op. 11
5. Grigoras Dinicu / Jascha Heifetz: Hora staccato arr. Matthias Höfs
6. Jean‐Baptiste Arban: Variationen über den Karneval von Venedig
7. Michel Legrand: How Do You Keep the Music Playing?
8. Astor Piazzolla: L’Histoire du Tango
9. Peter Lawrence: Variations on George Gershwin’s Summertime

Denne CD kan ikke skaffes gjennom vanlige kanaler, men kan kjøpes på nettet fra noen nettsteder i Tyskland. For eksempel hos Thein i Bremen (Matthias er “fabrikk‐kjører” der) : www.thein‐brass.de

Anbefales !

Artikkelen ble først publisert i Schallstykket nr 2, 2008

 

Trumpetology

Omslaget til Trumpetology

Og for å ha sagt det med en gang ‐ boka Trumpetology er ikke for nybegynnere, men egner seg for trompetere på et middels til avansert nivå, som øver hver dag og som ønsker å utvikle seg.

Hva sier reklamen?
Daglige øvelser blir en fornøyelse istedenfor rutine med denne samlingen av 20‐25 minutters øvelser!
Boken dekker grunnleggende trompetferdigheter som intonasjon, klang, teknikk, register, fleksibilitet, etc. – innenfor et dorisk skalakonsept!
Øving sammen med en rytmeseksjon (CD’en) forbedrer harmonifølelse og jazz‐vokabular samtidig som man utvikler embouchuren!
Å øve sammen med en rytmeseksjon øker konsentrasjonen, og gjør øvelse mer morsomt og mer musikalsk!

Leveres det som loves?
Undertegnede har prøvd metoden som beskrives i boka noen uker, og svaret må bli et om ikke rungende så i hvert fall ja. Men, som alt annet i trompetverdenen, passer den sikkert ikke for alle. Som forfatteren sier så finnes det massevis av andre bøker som går mer i dybden på de enkelte områder, men her får man noe av alt innenfor en ramme på 20‐25 minutter pr. dag. Den medfølgende CD’en virker dessuten disiplinerende, og man føler faktisk at man spiller musikk mens man øver.

Om forfatteren
Jazz trompeteren Pat Harbison har sin musikkutdannelse fra University of Louisville, og underviser i jazzhistorie og improvisasjon, samt dirigerer ensembler ved Indiana University. Han har vært tilknyttet Jamey Aebersold Jazz Workshop siden 1976, og underviste tidligere i trompet og jazz ved University of Cincinnati. Som utøvende jazz trompeter har han en lang merittliste både med egne og andres grupper, også som komponist, arrangør og leder. Pat har også skrevet en lang rekke artikler om jazz og trompet, og utgitt flere bøker (utgitt på Aebersold forlag). Det er med andre ord en svært kompetent trompeter med både teori og praksis i orden, som i 2006 utkom med boken Trumpetology.

Om boka
Ifølge forfatteren er boka designet for å oppnå flere ting på en gang, ved bruk av moderne doriske skalaer – såkalt multitasking. Boka er ment å gjøre daglige øvelser mindre kjedelige, og utvikler grunnleggende trompet‐teknikker (intonasjon, fleksibilitet, register, utholdenhet, etc.), dvs. «slikt som gode trompetere gjør hver dag uansett».
Selv om boka bruker jazz‐komp på medfølgende CD, er den for alle trompetere, og krever ikke kunnskaper i jazz. Boka er inndelt i 3 seksjoner, gradert introductory, intermediate, og advanced. Hver seksjon er delt i 6 enheter som hver dekker en dorisk skala, og tar ca. 20‐25 minutter.. Hver enhet inneholder 7‐8 øvelser, og skal spilles med akkompanement fra den medfølgende CD (dvs. at tempoet er gitt).
Hver enhet kan brukes som oppvarming eller vedlikeholdstrening, og dekker grunnleggende ferdigheter som trompetere har funnet i Arban, Clarke, Schlossberg, etc., i mer enn 150 år. Hver enhet fokuserer på en (dorisk) toneart av gangen, starter med lange toner, og utvikles gjennom skalaer, akkorder, og intervaller. I prosessen dekkes grunnleggende ferdigheter som intonasjon, legato, klang, teknikk, register, fleksibilitet, utholdenhet, etc.
Dette er en utmerket måte å bringe teori, teknikk, lytting, og jazz, inn i daglige øvelser på en måte som forsterker eller erstatter det «som alle gode trompetere gjør». Boken mangler med andre ord hverken logikk eller pedagogikk, selv om den ikke inneholder tekst utover forordet og en kort innledning til hver seksjon. Alle bør starte på begynnelsen av boka, og være sikker på at de behersker den første seksjonen før de går videre. Spill en enhet pr. dag, og jobb deg gjennom boka til du finner en enhet som er vanskelig.
Slå av CD’en og spill enheten hver dag til du fikser den, før du fortsetter (med CD’en).
I forordet nevner forfatteren de hovedprinsipper og idealer som boken bygger på:

KLANG er det viktigste!
Musikk er klang, ikke bare toner, fraser, eller teknikk. Lytt til musikken rundt deg, og prøv å lage den klangen du ”hører” inne i hodet Målet skal være å leve 100% i en verden av klang. Det vi snakker om er opplevelsen av total konsentrasjon.

Trompeten er et BLÅSEINSTRUMENT!
De fleste fysiske problemer er LUFT‐problemer. Det krever mye energi å spille bra ‐ det burde ikke kreve mye kraft. Slapp av, det er meningen at det skal være gøy!

Hvil like mye som du spiller (Rest as much as you play)!
Når man spiller trompet, er utallige gjentagelser nøkkelen til fremgang. Det er derfor det er så fristende å bare ”kjøre på” så lenge man orker.
Dessuten må vi vel innrømme at daglige øvelser er forholdsvis kjedelig, slik at vi ønsker å bli ferdig så fort som mulig, og komme i gang med å spille musikk. Bare naturlig det, men det er dessverre på den måten de fleste tekniske feil og uvaner oppstår. Forskrevne pauser er derfor lagt inn i hver øvelse i denne boken, så hvis du bruker den medfølgende CD’en, vil du ha hvilt like mye som du har spilt i hver enhet. Dette er ifølge forfatteren helt essensielt for å bygge opp utholdendhet og en god embouchure. Men, ikke glem å bruke størstedelen av øvingstiden på musikk – ikke bli en øvingsmester!

Fakta:
Tittel: Trumpetology (BOK + CD, 143 sider)
Forfatter: Pat Harbison www.patharbison.com
Forlag: Jamey Aebersold aebersold.com
Pris ca. $20,‐.

Olaf‐B. Brattegaard ‐ April 2008

Denne artikkelen ble først publisert i Schallstykket nr 2, 2008